Le Groupe de recherche sur l'avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique (GRAFICS) de l'Université de Montréal est né en 1994 dans le contexte de l'intérêt manifesté depuis 30 ans dans le monde pour de nouvelles études sur les débuts du cinéma. Tant par ses recherches de nature historique que théorique, le GRAFICS cherche à développer une meilleure connaissance du cinéma des premiers temps au Québec, au Canada, et ailleurs dans le monde. 

L’objectif général de la programmation actuelle est d’enrichir la réflexion autour de la notion fédératrice d’identité du média, en historicisant cette réflexion et en l’articulant autour de quatre grands moments d’innovation technologique : invention vers 1895 des technologies de prise de vues cinématographiques, introduction vers 1930 des technologies de sonorisation des films, avènement vers 1950 des technologies télévisuelles et le récent passage au numérique vers 1995.

Cet axe de la programmation du GRAFICS aborde la question de l’identité du média/médium cinématographique par le biais de sa définition en tant que dispositif pris dans un faisceau de pratiques culturelles et médiatiques. Il s’articule principalement autour des projets de recherche d’André Gaudreault et Philippe Marion sur l’impact du numérique sur l’identité du cinéma, de Marcello Vitali-Rosati sur la culture numérique et les nouvelles formes d’éditorialisation en ligne, de Jean-Marc Larrue sur l’impact de la radio sur la pratique théâtrale dans les années 1920, de Jean-Pierre Sirois-Trahan sur la culture visuelle à Montréal au tournant des 19e et 20e siècles ainsi que sur celui de Richard Bégin sur les pratiques liées à la téléphonie mobile.

Il est question dans cet axe des principaux procédés formels ou syntaxiques ayant participé à la reconnaissance des identités du cinéma. Il s’agit ici de déplacer la thématique des identités depuis la question du cinéma comme média vers la question du cinéma comme médium (moyen d’expression possédant son propre langage et sa spécificité). Au moment où tout un faisceau de pratiques historiquement liées à l’utilisation du support argentique tendent à disparaître et, avec elles, l’ensemble des technologies par le truchement desquelles on opérait le tournage, le visionnage, le découpage et le collage des films sur pellicule, il faut considérer, à la faveur de cet axe de recherche, dans quelle mesure les conditions de la praxis, aussi bien celle du tournage, tel que Julie Beaulieu, Richard Bégin, Viva Paci et Yves Picard le font dans leurs recherches, que celle du montage, comme c’est le cas, entre autres, dans les recherches d’André Gaudreault et de Bernard Perron, ont été affectées lors des différents moments de crise traversés par le médium.

Ce troisième axe aborde la question des identités du cinéma selon l’angle de la mémoire. Il porte plus particulièrement sur le patrimoine cinématographique et les politiques de sauvegarde déployées tout au long du 20^e siècle, et qui jouèrent un rôle prépondérant dans l’affirmation et la reconnaissance de l’identité du cinéma. Cet axe réunit les recherches d’André Habib sur l’archivage et les enjeux du numérique, de Jean Gagnon sur la documentation et la conservation de l’audiovisuel numérique et multimédiatique et de Rosanna Maule sur l’archivage multimédia du cinéma des femmes.

A - RECHERCHES EN COURS

1. Identité et dispositifs
2. Identité et esthétiques
3. Identité et mémoires

B - RÉALISATIONS

1. Le cinéma au Québec au temps du muet 1896-1930
2. Le cinéma au Québec au temps du parlant 1930-1952
3. Filmographie des « vues » tournées au Québec au temps du muet
4. LUDICINÉ
5. Pratiques cinématographiques orales
6. Les prémices du montage au cinéma (1890-1903)

• Fonds de recherche du Québec - Société et culture (FRQ-SC)
• Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH)

• Les publications du GRAFICS sont disponibles ici : http://grafics.ca/activites/?cat=publications