Compositeur de musique acousmatique, c'est-à-dire d'une musique qui s'écoute sans se voir, qui est fixée sur un support — autrefois la bande magnétique, aujourd'hui les mémoires informatiques — je m'intéresse tout particulièrement à la spatialisation sonore. La musique acousmatique est en quelque sorte le «cinéma pour l'oreille» du domaine musical. Comme pour le cinéma, elle créée une rupture avec un art d'interprétation — le théâtre pour ce dernier, la musique instrumentale pour la première — et elle aborde l'ensemble des matériaux sonores disponibles comme autant de sources disponibles pour la création d’univers musicaux inouïs. La musique acousmatique repousse les limites des paramètres traditionnels de la musique, comme la hauteur, la dynamique, la durée ou le timbre, mais en plus elle ajoute celui de l’espace. L’espace du son est en effet ce que l’on peut considérer comme la caractéristique essentielle du médium. La diffusion sur des ensembles de haut-parleurs de plus en plus sophistiqués et complexes permet d’habiter l’espace d’une manière de plus en plus immersive.
Mon domaine de recherche est très précisément celui de l’immersion spatiale. À ce titre, j’ai fondé le Groupe de recherche en spatialisation sonore (GRIS) en 2008. C’est à l’intérieur de ce groupe que nous avons créé deux outils de spatialisation sonore: SpatGRIS3 pour la diffusion en mode plan et en trois dimensions. ControlGRIS qui est un plugiciel que les atistes peuvent insérer dans leur séquenceur préféré pour contrôler le patialisation. Toutes mes musiques récentes ont été composées avec l’aide de ces outils inédits sur la planète. Gratuits et en source libre!

http://gris.musique.umontreal.ca/fr/

Son travail de compositeur est principalement consacré à la musique acousmatique, quoiqu’il ait composé quelques œuvres mixtes. Plus spécifiquement, par les sonorités utilisées et les choix esthétiques qui la tendent, sa démarche s’inscrit dans un «cinéma pour l’oreille» où le ‘sens’ contribue à l’élaboration de ses œuvres tout autant que le ‘son’. Plus récemment Robert Normandeau a composé un cycle d’œuvres de musique immersive multiphonique pour dôme de haut-parleurs. À son travail de compositeur de musique de concert s’est ajouté, pendant une vingtaine d’années, celui de compositeur de musique de scène, pour le théâtre notamment.

Il a aussi œuvré comme directeur artistique pendant plus de vingt ans, notamment pour les séries de concerts Clair de terre (Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec (ACREQ)) de 1989 à 93 au Planétarium de Montréal, et Rien à voir et Akousma (Réseaux) de 1997 à 2006.

Il est professeur de composition électroacoustique à l’Université de Montréal depuis 1999 après avoir obtenu le premier doctorat (1992) en composition électroacoustique de l’Université de Montréal, sous la direction de Marcelle Deschênes et de Francis Dhomont. Il y dirige le Groupe de recherche immersion spatiale (GRIS), qui produit des logiciels de spatialisation sonore.

Il a reçu trois Prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique (CQM) dont deux en 1999 — «Compositeur de l’année» et «Disque de l’année — Musique contemporaine» pour son disque Figures (IMED 0944) — et un en 2013 — «Disque de l’année — Musique actuelle, électroacoustique» pour son disque Palimpseste (IMED 12116). L’Académie québécoise du théâtre (AQT) lui a décerné deux Masques «Meilleure musique de théâtre», le premier en 2002, pour la pièce Malina et le second en 2005, pour la pièce La cloche de verre, toutes deux dirigées par la metteure en scène Brigitte Haentjens.

Robert Normandeau est lauréat des concours internationaux Ars Electronica, Linz (Autriche, 1993, Golden Nica en 1996), Bourges (France, 1986, 88, 93), Fribourg (Suisse, 2002), Luigi-Russolo, Varese (Italie, 1989, 90), Métamorphoses, Bruxelles (Belgique, 2002, 04), Musica Nova, Prague (République Tchèque, 1994, 95, 98, 2012, 13), Noroit-Léonce Petitot, Arras (France, 1991, 93), Phonurgia Nova, Arles (France, 1987, 88), Stockholm (Suède, 1992) et Giga-Hertz (Karlsruhe, 2010).

Il a reçu des commandes d’œuvres du The Banff Centre for the Arts, BBC, CKUT-FM, Codes d’accès / Musiques & Recherches, Jacques Drouin, Les événements du neuf, Groupe de recherches musicales (GRM), Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM), Terri Hron, Claire Marchand, Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), Open Space Gallery, Orchestre symphonique de Montréal (OSM) / Société de transport de Montréal (STM), Arturo Parra, Société Radio-Canada, Réseaux, Sonorities Festival, Vancouver New Music et Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM).

Il a été compositeur invité à Banff (Canada, 1989, 92, 93, 2012), Bangor (Pays de Galles, RU, 2008), Belfast (Irlande du Nord, RU, 1997), Bourges (France, 1988, 99, 2005), Huddersfield (Angleterre, RU, 2015), Karlsruhe (Allemagne, 2004, 05, 10, 11), Mons (Belgique, 1996), Morelia (Mexique, 2013), Ohain (Belgique, 1987, 2007), Oslo (Norvège, 2015), Paris (France, 1990, 94) et Santiago (Chili, 2013).

• Akousma

La faculté de musique de l'Université de Montréal a un programme très spécialisée en musique électroacoustique qui inclut presque toutes les pratiques actuelles. Nous avons entre autres développé une expertise reconnue dans le domaine des musiques acousmatiques pour dôme de haut-parleurs. Nous en possésdons trois, dont deux sont installés en permanence dans nos studios. Le troisième est monté à chaque occasion de concerts. Nous avons développé également des logiciels dont SpatGRIS2, qui permettent de composer dans ce type d'environnement immersif.

Pour en savoir plus : http://musnum.musique.umontreal.ca/

CD Solos

• 2021 Le ravissement, Tunnel azur, Melancholia, L’engloutissement, Raíl, Mélancolie, empreintes DIGITALes, Canada (IMED 21174-2021)
• 2014 La part des anges, Kuppel, Pluies noires, Hamlet-Machine without Actors Baobabs, Dômes, empreintes DIGITALes, Canada (IMED-14128)
• 2012 Palimpseste, Murmures, Jeu de langues, Anadliad, Palindrome, Palimpsestes, empreintes DIGITALes, Canada (IMED-12116)
• 2005 Chorus, Éden, Hamlet-Machine with Actors, Puzzle, StrinGDberg, Puzzles, empreintes DIGITALes, Canada (IMED-0575)
• 2001 Clair de terre, Malina, Erinyes, Clair de terre, empreintes DIGITALes, Canada (IMED-0157)
• 1999 Le renard et la rose, Figures de rhétorique, Venture, Ellipse, Figures, empreintes DIGITALes, Canada (IMED 9944)
• 1997 Tartuffe de Molière, Théâtre du nouveau monde, Collection Coups de théâtre, Audiogram, Canada (ADCD 10103)
• 1996 Le petit Prince de Saint-Exupéry (version intégrale), Le renard et la rose, Le petit prince, Les disques SRC, Canada (MVDC 1091-2)
• 1994 Bédé, Éclats de voix, Spleen, Tangram, Tropes, Tangram, empreintes DIGITALes, Canada (IMED-9419/20-CD)
• 1990 Jeu, Le cap de la tourmente, Matrechka, Mémoires vives, Rumeurs (Place de Ransbeck), Lieux inouïs, empreintes DIGITALes, Canada  (IMED-9002-CD)

Articles

• 2010 The spectromorphology of Denis Smalley, Denis Smalley, Polychrome Portraits, INA-GRM, Paris
• 2009 The Space is the Medium, Organised Sound, Cambridge University Press, London
• 2002 Qu’est-ce qu’on sert?, Circuit Volume 13 numéros 1  2002
• 2001 Le studio personnel, Revue DEMeter, Université de Lille 3 (France)
• 1997 Dictionnaire des arts médiatiques, Collectif sous la direction de Louise Poissant, Presses de l’Université du Québec, Québec
• 1997 Music and the Computer or Music from the Computer, Cyber Arts, International Compendium Prix Ars Electronica, Springer, Wien New York, 1997
• 1993 Vers un cinéma pour l’oreille, Circuit Volume 4, numéros 1-2, 1993
• 1991 Spatialisation et mixage en acoustique naturelle, guide >>perspectives->->, (CEC), Montréal
• 1991 L’espace en soi, L’espace du son II, Lien, Bruxelles
• 1991 Que cache l’acousmatique?, Vous avez dit acousmatique?, Lien, Bruxelles
• 1989 Un cinéma pour l’oreille, guide >convergence<, CEC, Banff